“Para mí, la artesanía ocupa un lugar indispensable desde lo vocacional. Es una herramienta que me permite crear objetos que me trasciendan, aunque no siempre el resultado obtenido sea el ideal. Necesariamente ayuda a estar en foco con uno mismo durante el proceso creativo. Creo que en definitiva, es una actividad liberadora y gratificante. Elegí el cuero por la admiración que me causaban los trabajos de grandes sogueros que, con herramientas mínimas, lograban resultados asombrosos. Sin duda, son materiales muy nobles que tratados con esta técnica permite una gran amplitud creativa”.

CARTERA PIRÁMIDE CON TEJIDO INCAICO. Pieza realizada en soguería, con doble pirámide trunca, en cuero vacuno sobado, con tejido al frente hecho en chivo a dos colores. Costuras y manija en chivo, esta última en trenza como yacaré. 2009. 25 cm. x 25 cm.

“Esta pieza forma parte de una línea de trabajo netamente geométrica y moderna que, a su vez, mantiene reminiscencias tradicionales. En ella intenté que convivan armónicamente las dos vertientes que la originan. Para elaborarla utilicé cuero crudo vacuno sobado y tientos de chivo. Ubiqué en el centro un tejido incaico a dos tonos realizado con técnica de ‘tejido a lezna’ donde los cuatro rumbos del tejido coinciden con los ángulos de la pirámide”.

RUBÉN ANÍBAL RODRÍGUEZ
Artesano premiado en el rubro cuero en la III Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
Para contactarse: rar@ciudaddeportivasl.com.ar
www.geocities.com/sogueriaycuerocrudo

El 22 al 24 de enero en Epuyén se desarrolló el 21º Encuentro de los Artesanos organizado por la Secretaría de Cultura de la pcia. de Chubut. La ceramista Verónica Kubota estuvo presente en representación del Museo.

Nos compartió su parecer sobre la experiencia: “Si bien soy una artesana premiada y reconocida por el Museo de Arte Popular José Hernández de Buenos Aires pocas veces me siento representativa en este tipo de eventos porque mis temáticas referidas en mis cerámicas lindan mas con un territorio expresivo y artístico autóctono desde el mestizaje cultural contemporáneo nada de tradicional, sin embargo me siento reconocida en la factura y el proceso artesanal que me apasiona tanto como la exploración de poéticas estéticas, por ello agradezco la apertura en este tipo de eventos . En lo que refiere al público de la feria y de la región quedé maravillada por las apreciaciones, calidez de la gente del sur, sus miradas con detenimiento y la comunicación precisa, ¡estas cosas en las ciudades grandes no se dan tan fácilmente!”

El pasado año 2009 realizó en el Museo su primer Retrospectiva Joven donde agasajó al público visitante con sus facetas de artesana y escultora en diez años de oficio. “Aquí están junto a mi persona mis torres, mis figuras, mis experimentos, mis poemas preferidos, mis utilidades…” nos dijo sobre la muestra.

En el año 2005 la artesana fue galardonada con el Premio Adquisición con un conjunto de cuencos realizado en alfarería en torno y decorado raku, en coautoría con Flavio Grinblat, en la I Bienal de Artesanías de Buenos Aires. En aquella oportunidad la Revista Artesanos describió sus obras como “una expresión urbana del raku milenario”. Verónica nos describió en aquella oportunidad su obra: “El material nos habla de pasado y de historia. Trato de plasmar eso en la decoración como Flavio (Grinblat) lo plasma en la consistencia de la forma. Él es el alfarero, yo compuse el esmalte, él eligió esa forma, esa base que yo lo tomo como una ofrenda. Es en ese permiso, en esa entrega que da desde su construcción alfarera para que yo la trabaje. Desde que empezamos a hacer la producción raku, yo estaba sintiendo que estábamos incorporando una técnica tradicional, incorporándole otras improntas indefectiblemente urbanas y autóctonas del tiempo y del espacio que estamos viviendo.”